歌舞片在国内，乃至除了印度的整个东南亚的地位都是很尴尬的.
在原时空的二十一世纪，歌舞片有过短暂的复苏，不过那是在好莱坞.但也仅仅那么几部还算不错的片子，在那之后歌舞片几乎又陷入了沉寂，直到二十一世纪第二个十年过半的时候又有了一次小复苏.
不过，那次的复苏全得益于奥斯卡金像奖的青睐.
那是一部叫爱乐之城的歌舞片，这部片子在北美刚上映的时候最后的票房仅仅拿到了两千万美元，连制片成本都没赚回来.
甚至比不上许多商业片别说上映首周，就是上映次周的一天票房都比不上.
可是，就是因为奥斯卡金像奖的青睐，拿到了最佳导演和最佳女主角两项大奖，让这部片子在之后颁奖礼后重新上映的时候砍下了上亿美元的票房.
爱乐之城讲的是发生在当代的洛杉矶的故事.寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。
她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。
塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。
同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。
但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想.
故事其实很老套，但是在视听语言的呈现上，查泽雷导演使用了大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。在歌曲选择上，也独具匠心，用音乐来讲故事。
在国内上映的时候，借着奥斯卡金像奖两项大奖的东风，这部片子很是火了一阵.
有不少观众盛赞音乐比电影剧情更动人，直言“看电影时就是被这些音乐煽哭了”。
但，事实却是这部片子在国内即使有着奥斯卡的加成但也依然只拿到了一亿人民币的票房.
那些说电影怎么怎么好的，也相当多的只是跟风，好像别人说好自己说不好就显得很土，很没见识似得.
这里边最显著的原因是一来美国片，特别是这种带文艺气息的片子天然在国内水土不服.
二来，就是国内的歌舞片市场本身就是小众的.市场空间非常的不乐观.
别说是在电影院看电影了，就是原时空新白娘子传奇播出的时候，很多人都感觉电视看得好好的，主角说话间突然唱起来跳起来，好尴尬.
“怎么会想要拍歌舞片了?“钟楚虹好奇的问.
“恰好有个想法，而且拍了是准备在北美上映的，歌舞片在欧美市场还是有一定观众基础的.“乔峰笑着说道.
“乔先生认为现在的歌舞片在欧美市场还有前途吗?“一直静静听着的张曼钰突然问道.
“没有没有前途的电影类型，只看有没有好的剧本罢了，当然对于歌舞片来说，除了有好的电影剧本还得有与之相匹配的好的音乐歌曲才行.“乔峰笑着说道.